MÁRIO PRIMO
PORTUGAL
AJAGATO COORDINATOR
Sitio: http://www.gatosa.net/
estudió arquitectura en 1970 hasta 1974. comenzó en 1975 la carrera de docente como profesor de educación visual y posteriormente de arte dramático y teatro. en el 2010 completa su máster en dramaturgia y puesta en escena en la Universidad de Évora.
se interesa por el teatro en la escuela desde 1983. en 1990/91 realiza el curso de monitores de expresión dramática del gulbenkian bajo la dirección de Joao mota. Realiza su formación especializada bajo la dirección de: Joaquim benite; Georges laferriére; Gisele barret; malcom ross; Mary e. yiremkyi; Miguel demuynck; stephen Johnston; Howard sonenklar; Ricardo puceti; nola rae; renato ferracini; etc.
coordina 11 cursos de iniciación teatral. desde hace 10 años dirige los encuentros nacionales de teatro en la escuela. en 1988 fundó el grupo de teatro gato sa con el que ha puesto en escena más de treinta obras, siendo "auto da índia" la ganadora del primer premio del festival vicentino de la juventud en Lisboa. funda y dirige ajagato donde forma parte del consejo de redacción de la revista cena's y dirige los festivales internacionales de teatro de santo André. como programador ha traído a Portugal a prestigiosas compañías como footsbarn theatre, lume teatro do Brasil, Nola rae de Inglaterra, buchinger's boot de Francia, teatro meridional de Madrid, trotam teatre de Barcelona, Carlos Martínez de Alemania, kulunka teatro de madrid, teatro picaro de italia, casa del silencio de Colombia, Paolo nani de Dinamarca, warsaw mime center de Polonia y lenka vagnerova & company de la república checa, etc.
PORTUGAL
AJAGATO COORDINATOR
Sitio: http://www.gatosa.net/
estudió arquitectura en 1970 hasta 1974. comenzó en 1975 la carrera de docente como profesor de educación visual y posteriormente de arte dramático y teatro. en el 2010 completa su máster en dramaturgia y puesta en escena en la Universidad de Évora.
se interesa por el teatro en la escuela desde 1983. en 1990/91 realiza el curso de monitores de expresión dramática del gulbenkian bajo la dirección de Joao mota. Realiza su formación especializada bajo la dirección de: Joaquim benite; Georges laferriére; Gisele barret; malcom ross; Mary e. yiremkyi; Miguel demuynck; stephen Johnston; Howard sonenklar; Ricardo puceti; nola rae; renato ferracini; etc.
coordina 11 cursos de iniciación teatral. desde hace 10 años dirige los encuentros nacionales de teatro en la escuela. en 1988 fundó el grupo de teatro gato sa con el que ha puesto en escena más de treinta obras, siendo "auto da índia" la ganadora del primer premio del festival vicentino de la juventud en Lisboa. funda y dirige ajagato donde forma parte del consejo de redacción de la revista cena's y dirige los festivales internacionales de teatro de santo André. como programador ha traído a Portugal a prestigiosas compañías como footsbarn theatre, lume teatro do Brasil, Nola rae de Inglaterra, buchinger's boot de Francia, teatro meridional de Madrid, trotam teatre de Barcelona, Carlos Martínez de Alemania, kulunka teatro de madrid, teatro picaro de italia, casa del silencio de Colombia, Paolo nani de Dinamarca, warsaw mime center de Polonia y lenka vagnerova & company de la república checa, etc.
Douglas R. Novais
BRASIL
Es actor, investigador y profesor de teatro. doctorado (2016), máster (2012) y licenciado (2008) en artes escénicas por la UNICAMP. Actor y coordinador del grupo los geraldos. fue coordinador (2013) y profesor (2010-2013) del curso técnico de teatro en el conservatorio Carlos Gomes, Campinas/SP, profesor del curso de postgrado en gestión cultural en el SENAC - SP y del curso de postgrado en teatro, danza y producción cultural en la USC - Universidad del sagrado Corazón del 2013 al 2019, fue curador adjunto del proyecto ademar guerra, del gobierno del estado de Sao Paulo y actualmente también es consultor de la OEI - organización de estados iberoamericanos.
BRASIL
Es actor, investigador y profesor de teatro. doctorado (2016), máster (2012) y licenciado (2008) en artes escénicas por la UNICAMP. Actor y coordinador del grupo los geraldos. fue coordinador (2013) y profesor (2010-2013) del curso técnico de teatro en el conservatorio Carlos Gomes, Campinas/SP, profesor del curso de postgrado en gestión cultural en el SENAC - SP y del curso de postgrado en teatro, danza y producción cultural en la USC - Universidad del sagrado Corazón del 2013 al 2019, fue curador adjunto del proyecto ademar guerra, del gobierno del estado de Sao Paulo y actualmente también es consultor de la OEI - organización de estados iberoamericanos.
Marcelo Gomes
Brasil
Actor, director de teatro y audiovisual - Sao paulo - Brasil
Marcelo es director de producción y actor. Estudió extensión teatral en Dinamarca en el ODIN TEATRET con Eugenio barba y su compañía.
Actuó en el escenario y en la pantalla con Nicette bruno, Laura Cardoso, Lima duarte. ha producido proyectos nacionales e internacionales de teatro, cine y eventos con regina duarte, Anita, Alok, Romero Britto. es director artístico de la escuela de samba Leandro de Itaquera. Producido en Alemania, estados unidos, Londres, Tailandia, Portugal e Italia. produce y presenta ECOCINE (festival internacional de cine medioambiental y derechos humanos).
Brasil
Actor, director de teatro y audiovisual - Sao paulo - Brasil
Marcelo es director de producción y actor. Estudió extensión teatral en Dinamarca en el ODIN TEATRET con Eugenio barba y su compañía.
Actuó en el escenario y en la pantalla con Nicette bruno, Laura Cardoso, Lima duarte. ha producido proyectos nacionales e internacionales de teatro, cine y eventos con regina duarte, Anita, Alok, Romero Britto. es director artístico de la escuela de samba Leandro de Itaquera. Producido en Alemania, estados unidos, Londres, Tailandia, Portugal e Italia. produce y presenta ECOCINE (festival internacional de cine medioambiental y derechos humanos).
Laerte Késsimos
Brasil
Actor y artista visual - Sao paulo - Brasil
Nació en gobernador valladares/MG, actor y artista visual residente en Sao paulo desde 2001. en Sao paulo formó parte del elenco de la compañía teatral os satyros del 2004 al 2009, donde participó en varias obras como "a vida na praça roosevelt"(La vida en la plaza Roosevelt), "transex" e "inocência". también participó en el proceso de revitalización de la plaza roosevelt. artista multidisciplinar, también trabaja como artista visual en varios ámbitos, como la pintura, la escultura, el dibujo, las artes textiles, el bordado, la fotografía (fija y en movimiento), el cine y el vídeo, la dirección y el montaje de películas y vídeos, las artes gráficas y los gráficos en movimiento. actualmente presenta su exposición individual ser José Leo Nilson.
Brasil
Actor y artista visual - Sao paulo - Brasil
Nació en gobernador valladares/MG, actor y artista visual residente en Sao paulo desde 2001. en Sao paulo formó parte del elenco de la compañía teatral os satyros del 2004 al 2009, donde participó en varias obras como "a vida na praça roosevelt"(La vida en la plaza Roosevelt), "transex" e "inocência". también participó en el proceso de revitalización de la plaza roosevelt. artista multidisciplinar, también trabaja como artista visual en varios ámbitos, como la pintura, la escultura, el dibujo, las artes textiles, el bordado, la fotografía (fija y en movimiento), el cine y el vídeo, la dirección y el montaje de películas y vídeos, las artes gráficas y los gráficos en movimiento. actualmente presenta su exposición individual ser José Leo Nilson.
Fernando Galrito
PORTUGAL
Cine de animación
Director artístico del festival de animación de Lisboa - Monstra.
Tiene experiencia en cine, animación y teatro, es licenciado en antropología, máster en cultura y tecnologías de la información, DEA en animación y título de especialista en dirección y producción de cine y medios de comunicación. está terminando su doctorado en comunicación, cultura y artes | animación de la pantalla a la galería. enseña animación, cine y vídeo, laboratorio creativo de comisariado en la escuela de artes y diseño de caldas da rainha | esad.cr, en los cursos de sonido e imagen, artes visuales y programación y producción cultural donde ha desarrollado una metodología pedagógica y experimental entre la imagen en movimiento, las artes visuales y las artes escénicas.
Es profesor visitante en varias universidades de Europa, África, América y Asia. Es el fundador y director artístico del festival de animación de Lisboa Monstra y Monstrinha desde el año 2000.
Como investigador, explora y desarrolla metodologías pedagógicas formales y no formales de la imagen en movimiento para niños, adolescentes, universidades y formadores.
Es autor de obras transdisciplinarias y transversales en diferentes artes presentadas en Portugal y en más de 50 países de Europa, áfrica, américa y Asia.
organiza programas, conferencias, talleres y presentaciones en varios países europeos y también en argentina, Brasil, Mozambique, Timor, China, Japón y Cuba. también es autor de artículos para catálogos y publicaciones nacionales e internacionales. entre 1987 y 2005 coordinó citen | centro de experimentación en imagen y movimiento de la fundación Calouste Gulbenkian. durante el mismo periodo fue colaborador y formador en el centro de arte infantil de la misma fundación.
Ha dirigido desde su juventud películas de animación, documentales y cortometrajes, algunos de los cuales han ganado premios nacionales e internacionales.
jurado en múltiples festivales nacionales e internacionales, fundador, colaborador y miembro activo de diversas asociaciones y organizaciones nacionales e internacionales.
PORTUGAL
Cine de animación
Director artístico del festival de animación de Lisboa - Monstra.
Tiene experiencia en cine, animación y teatro, es licenciado en antropología, máster en cultura y tecnologías de la información, DEA en animación y título de especialista en dirección y producción de cine y medios de comunicación. está terminando su doctorado en comunicación, cultura y artes | animación de la pantalla a la galería. enseña animación, cine y vídeo, laboratorio creativo de comisariado en la escuela de artes y diseño de caldas da rainha | esad.cr, en los cursos de sonido e imagen, artes visuales y programación y producción cultural donde ha desarrollado una metodología pedagógica y experimental entre la imagen en movimiento, las artes visuales y las artes escénicas.
Es profesor visitante en varias universidades de Europa, África, América y Asia. Es el fundador y director artístico del festival de animación de Lisboa Monstra y Monstrinha desde el año 2000.
Como investigador, explora y desarrolla metodologías pedagógicas formales y no formales de la imagen en movimiento para niños, adolescentes, universidades y formadores.
Es autor de obras transdisciplinarias y transversales en diferentes artes presentadas en Portugal y en más de 50 países de Europa, áfrica, américa y Asia.
organiza programas, conferencias, talleres y presentaciones en varios países europeos y también en argentina, Brasil, Mozambique, Timor, China, Japón y Cuba. también es autor de artículos para catálogos y publicaciones nacionales e internacionales. entre 1987 y 2005 coordinó citen | centro de experimentación en imagen y movimiento de la fundación Calouste Gulbenkian. durante el mismo periodo fue colaborador y formador en el centro de arte infantil de la misma fundación.
Ha dirigido desde su juventud películas de animación, documentales y cortometrajes, algunos de los cuales han ganado premios nacionales e internacionales.
jurado en múltiples festivales nacionales e internacionales, fundador, colaborador y miembro activo de diversas asociaciones y organizaciones nacionales e internacionales.
Luiz Alberto Cassol
BRASIL
cine a distancia
Miembro del club del cine, director, productor y guionista - Santa María - RS.
Luiz Alberto Cassol es cineasta y miembro del cineclub. es director ejecutivo y fundador de filmes de junho productor y director de accorde filmes. fue presidente del consejo nacional de cineclubes - CNC; fue director del instituto estatal de cine de RS (iecine) y de la cinemateca Paulo Amorín. coordina y es comisario del festival de vídeo y cine de santa maría (SMVC). dirigió, produjo y lanzó a distancia el largometraje documental "Deborah - el acto de la casa". también creó, dirigió y escribió el guion con la actriz Deborah Finocchiaro de las tres temporadas de la web serie "confesionario - relatos de casa". entre los largometrajes que ha dirigido se encuentran "enero 27", "edmundo", "todos", "grandes médicos" y "golpe"; y los cortometrajes "anónimos", "faltan 05 minutos", "hambre de qué?" "tabaré inácio", "grito" y "alexandra" y la serie "crítica". actualmente trabaja a distancia en varios proyectos, entre ellos el cortometraje "casa de río", que forma parte del largometraje "fronterizos", y las series "misturados" y "plural".
BRASIL
cine a distancia
Miembro del club del cine, director, productor y guionista - Santa María - RS.
Luiz Alberto Cassol es cineasta y miembro del cineclub. es director ejecutivo y fundador de filmes de junho productor y director de accorde filmes. fue presidente del consejo nacional de cineclubes - CNC; fue director del instituto estatal de cine de RS (iecine) y de la cinemateca Paulo Amorín. coordina y es comisario del festival de vídeo y cine de santa maría (SMVC). dirigió, produjo y lanzó a distancia el largometraje documental "Deborah - el acto de la casa". también creó, dirigió y escribió el guion con la actriz Deborah Finocchiaro de las tres temporadas de la web serie "confesionario - relatos de casa". entre los largometrajes que ha dirigido se encuentran "enero 27", "edmundo", "todos", "grandes médicos" y "golpe"; y los cortometrajes "anónimos", "faltan 05 minutos", "hambre de qué?" "tabaré inácio", "grito" y "alexandra" y la serie "crítica". actualmente trabaja a distancia en varios proyectos, entre ellos el cortometraje "casa de río", que forma parte del largometraje "fronterizos", y las series "misturados" y "plural".
Douglas Ferreira
Brasil
Animador, ilustrador y profesor - Sao paulo - Brasil
Mi nombre es Douglas Alves Ferreira, soy animador, ilustrador y profesor. llevo casi 20 años enseñando animación, pintura y dibujo con acuarela. soy animador desde hace más de 25 años, he trabajado en películas para el cine como asterix y los vikingos, la película de la familia orgullosa (disney channel), una historia de amor y furia, el pequeño hipopótamo y chico y Rita, producción española nominada al Oscar en 2012, entre otras. en televisión he trabajado con anuncios de televisión para sadia (con el personaje lektrek, el pollito) y también para kellog's. itaú y muchos otros. también participé en trabajos para disney, en las series de televisión do pateta, new bonkers y alladin, que fueron exhibidas en Brasil en SBT. también soy guionista y director de cortometrajes premiados como "el niño que podía volar", "el vampiro", "la fuga" y el reciente "sueños", animados en pixilación y animación tradicional. Actualmente desarrollando la serie de televisión "la ballena mágica".
Brasil
Animador, ilustrador y profesor - Sao paulo - Brasil
Mi nombre es Douglas Alves Ferreira, soy animador, ilustrador y profesor. llevo casi 20 años enseñando animación, pintura y dibujo con acuarela. soy animador desde hace más de 25 años, he trabajado en películas para el cine como asterix y los vikingos, la película de la familia orgullosa (disney channel), una historia de amor y furia, el pequeño hipopótamo y chico y Rita, producción española nominada al Oscar en 2012, entre otras. en televisión he trabajado con anuncios de televisión para sadia (con el personaje lektrek, el pollito) y también para kellog's. itaú y muchos otros. también participé en trabajos para disney, en las series de televisión do pateta, new bonkers y alladin, que fueron exhibidas en Brasil en SBT. también soy guionista y director de cortometrajes premiados como "el niño que podía volar", "el vampiro", "la fuga" y el reciente "sueños", animados en pixilación y animación tradicional. Actualmente desarrollando la serie de televisión "la ballena mágica".
Fábio Yamaji
Brasil
Animador independiente de stop motion - Sao paulo – Brasil
Se graduó como diseñador, trabaja como animador de stop motion, director de cine, fotógrafo y editor. actuó en doscientos trabajos para cine, tv, internet y festivales. profesor de animación en instituciones como IED Brasil, mackenzie, escuela Sao paulo y Anhembi morumbi (postgrado), es también cofundador de la asociación brasileña de cine de animación (ABCA).
Brasil
Animador independiente de stop motion - Sao paulo – Brasil
Se graduó como diseñador, trabaja como animador de stop motion, director de cine, fotógrafo y editor. actuó en doscientos trabajos para cine, tv, internet y festivales. profesor de animación en instituciones como IED Brasil, mackenzie, escuela Sao paulo y Anhembi morumbi (postgrado), es también cofundador de la asociación brasileña de cine de animación (ABCA).
Francisco Nuno Ramos
PORTUGAL
OLP Y GOOGLE ARTS & CULTURE
doctorado en educación, especialidad en tecnologías de la información y la comunicación y educación. máster en historia del arte (Universidad de Lisboa - 1994). licenciada en filosofía (universidad de Lisboa - 1976). fundador del observatorio de la lengua portuguesa. director de los servicios de lengua portuguesa e intercambio cultural del instituto camões: del 13/04/98 al 11/09/04.
director del centro de lengua y cultura portuguesa de la universidad central de Venezuela y profesor de la cátedra Fernando pessoa: 7/09/94 al 31/08/96.
asistente invitado del departamento de lengua y cultura portuguesa de la facultad de letras de la universidad de Lisboa: del 1/03/1987 al 7/09/94 y del 31/08/96 al 13/04/98.
profesor de portugués y profesor de cultura portuguesa en la universidad de lenguas extranjeras de Pekín - Pekín, república popular china: del 23/09/1982 al 30/09/1984.
Profesor colaborador y coordinador del grupo de investigación sobre la historia de Guinea-Bissau y cabo verde en la república de Guinea-Bissau: del 18/11/1978 al 30/9/1980.
Site: Observatory of the Portuguese Language, Lisboa, Portugal - Google Arts & Culture
PORTUGAL
OLP Y GOOGLE ARTS & CULTURE
doctorado en educación, especialidad en tecnologías de la información y la comunicación y educación. máster en historia del arte (Universidad de Lisboa - 1994). licenciada en filosofía (universidad de Lisboa - 1976). fundador del observatorio de la lengua portuguesa. director de los servicios de lengua portuguesa e intercambio cultural del instituto camões: del 13/04/98 al 11/09/04.
director del centro de lengua y cultura portuguesa de la universidad central de Venezuela y profesor de la cátedra Fernando pessoa: 7/09/94 al 31/08/96.
asistente invitado del departamento de lengua y cultura portuguesa de la facultad de letras de la universidad de Lisboa: del 1/03/1987 al 7/09/94 y del 31/08/96 al 13/04/98.
profesor de portugués y profesor de cultura portuguesa en la universidad de lenguas extranjeras de Pekín - Pekín, república popular china: del 23/09/1982 al 30/09/1984.
Profesor colaborador y coordinador del grupo de investigación sobre la historia de Guinea-Bissau y cabo verde en la república de Guinea-Bissau: del 18/11/1978 al 30/9/1980.
Site: Observatory of the Portuguese Language, Lisboa, Portugal - Google Arts & Culture
Arnaldo Bataglini
Brasil
Gravador, escultor, desenhista e designer de joias. Arnaldo Baptista de Souza Battaglini (1953: São Paulo, SP). 1975 – Transferiu-se para Londres, Inglaterra, onde realizou diversos cursos ligados às artes visuais. 1976-77 – Estudou pintura, gravura e desenho na Wimbledon School of Art, Londres. 1978 – Estudou história da arte na Middlesex Polytechnic, Londres. 1978-79 – Estudou gravura na Morley College, com Birgit Sköld; e desenho na Sir John Cass School of Art e no Camden Arts Centre, ambos em Londres. 1980 – Retornou ao Brasil. 1981-82 – Estudou no Centro de Estudos e Artes Visuais Aster, com orientação de Regina Silveira e frequentou o ateliê de Sérgio Fingermann , ambos em São Paulo, SP. 1982 – Graduou-se em belas artes. 1984-89 – Foi coordenador do Atelier de Livre Expressão em Artes Plásticas do Museu Lasar Segall; no mesmo período, idealizou e coordenou o I e o II Circuito Atelier Aberto. 1985-88 – Ministrou cursos de desenho e gravura nas Oficinas Culturais Oswald de Andrade, em São Paulo. 1994 – Criou e coordenou o I Intercâmbio de Artistas Gravadores Brasileiros e Britânicos. 1997 – Elaborou o tapete Arnaldo para a Cia. de Tapetes Ocidentais, São Paulo. 1997-99 – Criou joias de prata para o Cerimonial do Palácio do Itamaraty, em Brasília, DF. 2001 – Coordenou oficina de desenho no Festival de Artes Plásticas de Florianópolis, Florianópolis, SC. 2006 – Recebeu prêmio no I Concurso Nacional de Arte Pública Tridimensional de Guairá, SP.
Como designer de joias, apresentou trabalhos em diversas instituições, entre elas: 1997-99 – Joias em prata para o Cerimonial do Itamaraty, Brasília. 1993-2004 – Joias assinadas, exibidas e comercializadas no Instituto Moreira Salles, Museu de Arte Moderna, Museu de Arte Brasileira, Fundação Armando Álvares Penteado, todas em São Paulo. Várias de suas obras fazem parte de coleções institucionais, entre as quais o Museu Nacional de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, o Museu da Gravura e o Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em Curitiba, Museu de Arte de São Paulo e o Museu de Arte Moderna, em São Paulo, o Museu de Arte Contemporânea Dragão do Mar, em Fortaleza; e o London Print Studio, em Londres.
Brasil
Gravador, escultor, desenhista e designer de joias. Arnaldo Baptista de Souza Battaglini (1953: São Paulo, SP). 1975 – Transferiu-se para Londres, Inglaterra, onde realizou diversos cursos ligados às artes visuais. 1976-77 – Estudou pintura, gravura e desenho na Wimbledon School of Art, Londres. 1978 – Estudou história da arte na Middlesex Polytechnic, Londres. 1978-79 – Estudou gravura na Morley College, com Birgit Sköld; e desenho na Sir John Cass School of Art e no Camden Arts Centre, ambos em Londres. 1980 – Retornou ao Brasil. 1981-82 – Estudou no Centro de Estudos e Artes Visuais Aster, com orientação de Regina Silveira e frequentou o ateliê de Sérgio Fingermann , ambos em São Paulo, SP. 1982 – Graduou-se em belas artes. 1984-89 – Foi coordenador do Atelier de Livre Expressão em Artes Plásticas do Museu Lasar Segall; no mesmo período, idealizou e coordenou o I e o II Circuito Atelier Aberto. 1985-88 – Ministrou cursos de desenho e gravura nas Oficinas Culturais Oswald de Andrade, em São Paulo. 1994 – Criou e coordenou o I Intercâmbio de Artistas Gravadores Brasileiros e Britânicos. 1997 – Elaborou o tapete Arnaldo para a Cia. de Tapetes Ocidentais, São Paulo. 1997-99 – Criou joias de prata para o Cerimonial do Palácio do Itamaraty, em Brasília, DF. 2001 – Coordenou oficina de desenho no Festival de Artes Plásticas de Florianópolis, Florianópolis, SC. 2006 – Recebeu prêmio no I Concurso Nacional de Arte Pública Tridimensional de Guairá, SP.
Como designer de joias, apresentou trabalhos em diversas instituições, entre elas: 1997-99 – Joias em prata para o Cerimonial do Itamaraty, Brasília. 1993-2004 – Joias assinadas, exibidas e comercializadas no Instituto Moreira Salles, Museu de Arte Moderna, Museu de Arte Brasileira, Fundação Armando Álvares Penteado, todas em São Paulo. Várias de suas obras fazem parte de coleções institucionais, entre as quais o Museu Nacional de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, o Museu da Gravura e o Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em Curitiba, Museu de Arte de São Paulo e o Museu de Arte Moderna, em São Paulo, o Museu de Arte Contemporânea Dragão do Mar, em Fortaleza; e o London Print Studio, em Londres.
Marcos Aurélio Neves Gomes
BRASIL
Artista visual - Diadema - SP - Brasil
Ilustrador profesional, artista digital generalista y entusiasta de las tecnologías sostenibles. trabaja desde 1991 con artes publicadas en el mercado publicitario, editorial y científico donde las ilustraciones se terminan basándose -la mayoría de las veces- en el hiperrealismo con uso de herramientas digitales y/o tradicionales. El mantenimiento de la calidad de su obra se basa totalmente en la práctica constante de los fundamentos del dibujo. Sigue el concepto de que "si se puede dibujar, se puede construir".
BRASIL
Artista visual - Diadema - SP - Brasil
Ilustrador profesional, artista digital generalista y entusiasta de las tecnologías sostenibles. trabaja desde 1991 con artes publicadas en el mercado publicitario, editorial y científico donde las ilustraciones se terminan basándose -la mayoría de las veces- en el hiperrealismo con uso de herramientas digitales y/o tradicionales. El mantenimiento de la calidad de su obra se basa totalmente en la práctica constante de los fundamentos del dibujo. Sigue el concepto de que "si se puede dibujar, se puede construir".
Zed Nesti
Brasil
Artista visual - Sao paulo - Brasil
Zed nesti nació en rio de janeiro en octubre de 1969. Artista que trabaja principalmente dibujos, grabados y pinturas. Sus exposiciones incluyen "memorial de dibujo" - Mac museo de arte contemporánea de Sao paulo 2019-2020, 46ª muestra de arte de la capilla 2018 SP, "metrópolis, una experiencia paulistana" - pinacoteca del estado de SP 2017, "art night walk" galería bolsa de arte 2017 SP, "it's all painting" galería aura 2017 SP, design fair made 2017 SP, "colectiva de acervo" galería bolsa de arte 2016 SP, "pra inglês ver" - galería bolsa de arte Sao paulo 2015, Zed Nesti + Fabio Zimbres - galería bolsa de arte porto alegre 2014, ""programa de expositores CCSP" centro cultural Sao paulo 2014, "sala de artistas sin galería" - galería zipper SP 2014, "simposio internacional de pintura" universidad de Merskin Turquía 2013, pinturas 2011-2013 "clube noir SP 2013, 41 sala de arte contemporánea luiz sacilotto (premio adquisición) Sao paulo 2013," mediaciones "galería motor" shirley paes leme atelier SP 2010, "fofb" arthur m berger gallery nueva york 2010 galería fulô, trancoso Bahía 2009, galería "solo para adultos" miniloft 2009, "8 artistas emergentes" galerie sho tokyo 2009, ferias SP arte, feria de arte de Tokio y feria internacional de arte Kiaf-Corea.
Brasil
Artista visual - Sao paulo - Brasil
Zed nesti nació en rio de janeiro en octubre de 1969. Artista que trabaja principalmente dibujos, grabados y pinturas. Sus exposiciones incluyen "memorial de dibujo" - Mac museo de arte contemporánea de Sao paulo 2019-2020, 46ª muestra de arte de la capilla 2018 SP, "metrópolis, una experiencia paulistana" - pinacoteca del estado de SP 2017, "art night walk" galería bolsa de arte 2017 SP, "it's all painting" galería aura 2017 SP, design fair made 2017 SP, "colectiva de acervo" galería bolsa de arte 2016 SP, "pra inglês ver" - galería bolsa de arte Sao paulo 2015, Zed Nesti + Fabio Zimbres - galería bolsa de arte porto alegre 2014, ""programa de expositores CCSP" centro cultural Sao paulo 2014, "sala de artistas sin galería" - galería zipper SP 2014, "simposio internacional de pintura" universidad de Merskin Turquía 2013, pinturas 2011-2013 "clube noir SP 2013, 41 sala de arte contemporánea luiz sacilotto (premio adquisición) Sao paulo 2013," mediaciones "galería motor" shirley paes leme atelier SP 2010, "fofb" arthur m berger gallery nueva york 2010 galería fulô, trancoso Bahía 2009, galería "solo para adultos" miniloft 2009, "8 artistas emergentes" galerie sho tokyo 2009, ferias SP arte, feria de arte de Tokio y feria internacional de arte Kiaf-Corea.
Luis Bandeira
PORTUGAL
PRODUCTOR
20 años vinculado a la música profesionalmente. Primero como periodista, luego como agente de prensa, agente y mánager de artistas nacionales e internacionales. 20 años difundiendo lo mejor de la música nacional e internacional. 20 años ayudando a la creación de artistas, fenómenos mediáticos, carreras profesionales. 20 años es tiempo. sólo un poco de tiempo. Vendrán muchos más, mucho más por hacer. ¡sony music portugal, musicativa y naked [editoriales para las que he trabajado], influenza y ¡Cuidado! [agencias de comunicación que ayudé a crear] y pinuts [agencia y promotora de artistas nacionales e internacionales que creé en 2015].
PORTUGAL
PRODUCTOR
20 años vinculado a la música profesionalmente. Primero como periodista, luego como agente de prensa, agente y mánager de artistas nacionales e internacionales. 20 años difundiendo lo mejor de la música nacional e internacional. 20 años ayudando a la creación de artistas, fenómenos mediáticos, carreras profesionales. 20 años es tiempo. sólo un poco de tiempo. Vendrán muchos más, mucho más por hacer. ¡sony music portugal, musicativa y naked [editoriales para las que he trabajado], influenza y ¡Cuidado! [agencias de comunicación que ayudé a crear] y pinuts [agencia y promotora de artistas nacionales e internacionales que creé en 2015].
Anabela Cunha
BRASIL - PORTUGAL
DIRECTORA Y FUNDADORA DE CONNECTING DOTS - BRASIL - PORTUGAL.
Experiencia como músico y carrera en el sector sanitario, con un máster en Estrategia y Liderazgo en Nuevas Prácticas por la Universidad SouthBank de Londres.
Fundadora de la empresa CONNECTING DOTS en 2016 con sede en Sao Paulo (Brasil) y Oporto (Portugal).
Realiza la promoción de asociaciones internacionales y el intercambio entre un variado grupo de agentes culturales, estableciendo conexiones entre diferentes países y culturas.
Desarrolla proyectos dentro de las diversas industrias creativas, explorando el mercado brasileño con enfoque en las exportaciones y también el mercado artístico internacional con interés en Brasil.
Comisaria y productora artística, ha sido responsable de varios proyectos en salas y eventos de renombre nacional e internacional como la Sala Sao Paulo, Bienal de Sao Paulo, SPFW, Casa da Música, Montreux, SXSW entre otros.
BRASIL - PORTUGAL
DIRECTORA Y FUNDADORA DE CONNECTING DOTS - BRASIL - PORTUGAL.
Experiencia como músico y carrera en el sector sanitario, con un máster en Estrategia y Liderazgo en Nuevas Prácticas por la Universidad SouthBank de Londres.
Fundadora de la empresa CONNECTING DOTS en 2016 con sede en Sao Paulo (Brasil) y Oporto (Portugal).
Realiza la promoción de asociaciones internacionales y el intercambio entre un variado grupo de agentes culturales, estableciendo conexiones entre diferentes países y culturas.
Desarrolla proyectos dentro de las diversas industrias creativas, explorando el mercado brasileño con enfoque en las exportaciones y también el mercado artístico internacional con interés en Brasil.
Comisaria y productora artística, ha sido responsable de varios proyectos en salas y eventos de renombre nacional e internacional como la Sala Sao Paulo, Bienal de Sao Paulo, SPFW, Casa da Música, Montreux, SXSW entre otros.
Nina Castro
BRASIL - PARAGUAY
CANTANTE - SÃO PAULO - SP - BRASIL/ ASUNCIÓN – PARAGUAY
Cantante brasileña, percusionista popular y profesora de técnica vocal, es la principal exponente de la música brasileña en Paraguay. Desde 2010, realiza conciertos de temporada en el teatro Tom Jobim, en el teatro municipal de asunción. nacida en Sao Vicente - estado de Sao paulo (Brasil). Nina empezó a cantar antes de aprender a hablar, porque esa es su esencia natural. cuando tenía 2 años, cantó en los brazos del famoso Erasmo Carlos (dúo de Roberto Carlos). De niña, participó en la fanfarria Tarabaí, donde se dedicó a los instrumentos de viento. A los 15 años comenzó su carrera profesional como cantante.
BRASIL - PARAGUAY
CANTANTE - SÃO PAULO - SP - BRASIL/ ASUNCIÓN – PARAGUAY
Cantante brasileña, percusionista popular y profesora de técnica vocal, es la principal exponente de la música brasileña en Paraguay. Desde 2010, realiza conciertos de temporada en el teatro Tom Jobim, en el teatro municipal de asunción. nacida en Sao Vicente - estado de Sao paulo (Brasil). Nina empezó a cantar antes de aprender a hablar, porque esa es su esencia natural. cuando tenía 2 años, cantó en los brazos del famoso Erasmo Carlos (dúo de Roberto Carlos). De niña, participó en la fanfarria Tarabaí, donde se dedicó a los instrumentos de viento. A los 15 años comenzó su carrera profesional como cantante.
Mere Oliveira
Brasil
MEZZOSOPRANO - TAUBATÉ - SP - BRASIL
Dueña de una voz potente y aterciopelada, la mezzosoprano Mere Oliveira es también una activista de la cultura y sus trabajadores. Premiada en varios concursos de canto lírico en Brasil, Argentina, Uruguay y Perú, ha actuado en 38 recitativos en el papel principal de la ópera Carmen. En su repertorio figuran amnéris en la ópera aída, ulricha en un ballo in maschera, maddalena en rigoletto y prezziosila en la fuerza del destino de g. Verdi, dalila en sansão y dalila de c. saint-säens, zita en gianni schicchi, la zia principessa en suor angelica y frugola en il tabarro de g. puccini, entre otras. entre sus trabajos destacan la interpretación de adalgisa en "norma" y laura en "la gioconda" en buenos aires; paula en florencia en amazonas de Daniel catán en el festival de ópera de amazonas y lola en caballería rusticana en el teatro municipal de Sao paulo. su primer repertorio sinfónico como solista incluye la novena sinfonía de beethoven, la segunda sinfonía de mahler, alexander nevsky de prokofiev, la rapsodia en alto de brahms y el requiem de verdi. estudió con Teresa Berganza, Luisa Giannini y Graciela Araya. ha realizado dos giras europeas con el guitarrista André Simão, es licenciada en comunicación social, especializada en interpretación vocal, licenciada en música y postgraduada en canto. Es profesora y directora, habiendo dirigido más de un centenar de espectáculos. compone el elenco de la agencia internacional de artistas de ópera atelier, con la arpista Talita Martins forman el dúo laudes; es coordinadora del sistema de coros de la ciudad de Taubaté, directora del estudio de ópera del valle y coordinadora del curso de postgrado en canto de alfa-facec de Victoria - es.
Brasil
MEZZOSOPRANO - TAUBATÉ - SP - BRASIL
Dueña de una voz potente y aterciopelada, la mezzosoprano Mere Oliveira es también una activista de la cultura y sus trabajadores. Premiada en varios concursos de canto lírico en Brasil, Argentina, Uruguay y Perú, ha actuado en 38 recitativos en el papel principal de la ópera Carmen. En su repertorio figuran amnéris en la ópera aída, ulricha en un ballo in maschera, maddalena en rigoletto y prezziosila en la fuerza del destino de g. Verdi, dalila en sansão y dalila de c. saint-säens, zita en gianni schicchi, la zia principessa en suor angelica y frugola en il tabarro de g. puccini, entre otras. entre sus trabajos destacan la interpretación de adalgisa en "norma" y laura en "la gioconda" en buenos aires; paula en florencia en amazonas de Daniel catán en el festival de ópera de amazonas y lola en caballería rusticana en el teatro municipal de Sao paulo. su primer repertorio sinfónico como solista incluye la novena sinfonía de beethoven, la segunda sinfonía de mahler, alexander nevsky de prokofiev, la rapsodia en alto de brahms y el requiem de verdi. estudió con Teresa Berganza, Luisa Giannini y Graciela Araya. ha realizado dos giras europeas con el guitarrista André Simão, es licenciada en comunicación social, especializada en interpretación vocal, licenciada en música y postgraduada en canto. Es profesora y directora, habiendo dirigido más de un centenar de espectáculos. compone el elenco de la agencia internacional de artistas de ópera atelier, con la arpista Talita Martins forman el dúo laudes; es coordinadora del sistema de coros de la ciudad de Taubaté, directora del estudio de ópera del valle y coordinadora del curso de postgrado en canto de alfa-facec de Victoria - es.
Prof. Dr. Paulo Faustino
PORTUGAL
PHD Y POST.DOC
Paulo Faustino es profesor en la universidad de porto y profesor invitado en universidades extranjeras (China, Suiza, Rusia y Brasil).
codirector y fundador de media XXI: www.mediaxxi.com (formalperss, Lda.) ha trabajado cerca de 20 años en puestos relevantes en la industria de los medios de comunicación y la edición; y ha dirigido proyectos científicos y trabajos de consultoría para varias instituciones públicas y privadas: por ejemplo, el banco mundial, el regulador de medios de comunicación de Portugal, el director de la revista de industrias creativas y estudios culturales, el gobierno portugués y la comisión europea. fue secretario general de la confederación portuguesa de medios de comunicación; consultor de medios de comunicación del gobierno portugués; vicepresidente de la asociación portuguesa de prensa. Paulo Faustino fue presidente del Observatorio de la comunicación, y miembro del consejo de administración del centro de formación profesional de periodismo (Portugal). Tiene un doctorado y un posdoctorado en medios de comunicación e industrias creativas. Su investigación se centra en las áreas de marketing, gestión, economía, espíritu empresarial, innovación, regulación y políticas públicas aplicadas a los medios de comunicación y las industrias creativas. Es ex presidente de la asociación académica internacional de gestión de medios de comunicación - IMMAA. es miembro del consejo de opinión de RTP (operador de televisión pública de Portugal).
PORTUGAL
PHD Y POST.DOC
Paulo Faustino es profesor en la universidad de porto y profesor invitado en universidades extranjeras (China, Suiza, Rusia y Brasil).
codirector y fundador de media XXI: www.mediaxxi.com (formalperss, Lda.) ha trabajado cerca de 20 años en puestos relevantes en la industria de los medios de comunicación y la edición; y ha dirigido proyectos científicos y trabajos de consultoría para varias instituciones públicas y privadas: por ejemplo, el banco mundial, el regulador de medios de comunicación de Portugal, el director de la revista de industrias creativas y estudios culturales, el gobierno portugués y la comisión europea. fue secretario general de la confederación portuguesa de medios de comunicación; consultor de medios de comunicación del gobierno portugués; vicepresidente de la asociación portuguesa de prensa. Paulo Faustino fue presidente del Observatorio de la comunicación, y miembro del consejo de administración del centro de formación profesional de periodismo (Portugal). Tiene un doctorado y un posdoctorado en medios de comunicación e industrias creativas. Su investigación se centra en las áreas de marketing, gestión, economía, espíritu empresarial, innovación, regulación y políticas públicas aplicadas a los medios de comunicación y las industrias creativas. Es ex presidente de la asociación académica internacional de gestión de medios de comunicación - IMMAA. es miembro del consejo de opinión de RTP (operador de televisión pública de Portugal).
José Mauro Gnaspini
BRASIL
Doctor en derecho y máster en comunicación y artes - creador de la virada cultural de Sao paulo– SP
actual director de arte y cultura de amigos del arte fue director de la virada cultural en sus diez primeras ediciones, también fue coordinador de eventos públicos como SP en la calle, quebrada cultural, aniversario de la ciudad, piano en la plaza, navidad iluminada, así como del nuevo reglamento del carnaval de la calle de Sao paulo. Músico, abogado, artista y consultor, tiene un máster en cine por la ECA-USP y un doctorado en derecho por largo Sao francisco.
BRASIL
Doctor en derecho y máster en comunicación y artes - creador de la virada cultural de Sao paulo– SP
actual director de arte y cultura de amigos del arte fue director de la virada cultural en sus diez primeras ediciones, también fue coordinador de eventos públicos como SP en la calle, quebrada cultural, aniversario de la ciudad, piano en la plaza, navidad iluminada, así como del nuevo reglamento del carnaval de la calle de Sao paulo. Músico, abogado, artista y consultor, tiene un máster en cine por la ECA-USP y un doctorado en derecho por largo Sao francisco.
Ariane Porto
Brasil
Directora de audiovisual y teatro, guionista, actriz y productora, creadora del festival de cine medioambiental ecocine, doctorado en comunicación y artes - ECA/USP - Sao paulo - SP - Brasil
Directora y productora de películas y series de televisión brasileñas. doctorado en comunicación y artes por la universidad de Sao paulo, y posdoctorado en la misma área, es profesora del instituto de artes de la universidad de Campinas. ha producido varios proyectos audiovisuales con reconocidos artistas y profesionales brasileños. Destacan su producción ejecutiva de la película "Vlado, 30 años después" de Joao batista de Andrade, el guion y la producción de "topografía de um desnudo" de teresa aguiar, el guion adaptado y la dirección de "o crime da cabra".
Ariane es también la idealizadora, productora y directora ejecutiva de ecocine, festival de cine ambiental y derechos humanos, el primero de su tipo en Brasil con 28 años de existencia, también fue invitada como jurado y curadora de renombrados festivales internacionales como mar del plata, en argentina, y cinema Brasil, en Tokio.
recientemente, fue premiada por su dirección en jadzia en los independent short awards los angeles (agosto 2020), la película es una narración poética de la mirada de jadzia a su encarcelamiento en el campo de concentración nazi de ravensbruck. actualmente, Ariane está dirigiendo un documental sobre el 90 cumpleaños del actor lima duarte.
Brasil
Directora de audiovisual y teatro, guionista, actriz y productora, creadora del festival de cine medioambiental ecocine, doctorado en comunicación y artes - ECA/USP - Sao paulo - SP - Brasil
Directora y productora de películas y series de televisión brasileñas. doctorado en comunicación y artes por la universidad de Sao paulo, y posdoctorado en la misma área, es profesora del instituto de artes de la universidad de Campinas. ha producido varios proyectos audiovisuales con reconocidos artistas y profesionales brasileños. Destacan su producción ejecutiva de la película "Vlado, 30 años después" de Joao batista de Andrade, el guion y la producción de "topografía de um desnudo" de teresa aguiar, el guion adaptado y la dirección de "o crime da cabra".
Ariane es también la idealizadora, productora y directora ejecutiva de ecocine, festival de cine ambiental y derechos humanos, el primero de su tipo en Brasil con 28 años de existencia, también fue invitada como jurado y curadora de renombrados festivales internacionales como mar del plata, en argentina, y cinema Brasil, en Tokio.
recientemente, fue premiada por su dirección en jadzia en los independent short awards los angeles (agosto 2020), la película es una narración poética de la mirada de jadzia a su encarcelamiento en el campo de concentración nazi de ravensbruck. actualmente, Ariane está dirigiendo un documental sobre el 90 cumpleaños del actor lima duarte.
Ivam Cabral
Brasil
Director de teatro, fundador del grupo satyrus, actor y dramaturgo, doctorado en pedagogía teatral y máster en artes escénicas - ECA/USP - Sao paulo - SP - Brasil
Actor, director y dramaturgo, ha dedicado su carrera a las artes escénicas. doctor en pedagogía teatral y máster en artes escénicas por la ECA/USP, es cofundador, con Rodolfo García Vázquez, de la compañía os satyros. de teatro os satyros. como actor y dramaturgo, ha recibido numerosos premios y ha escrito decenas de textos, que han sido traducidos al español y al alemán. En 2006, lanzó el libro "o teatro de Iván Cabral - cuatro textos para un teatro veloz", para la colección aplauso, de la prensa oficial de Sao paulo, en 2010, fue nominado para el premio jabuti. también escribe para el cine y la televisión, habiendo escrito los guiones de "la novia" y "más allá del horizonte", ambos para tv cultura. Actualmente es director ejecutivo de SP escuela de teatro - centro de formación de las artes del palco.
Brasil
Director de teatro, fundador del grupo satyrus, actor y dramaturgo, doctorado en pedagogía teatral y máster en artes escénicas - ECA/USP - Sao paulo - SP - Brasil
Actor, director y dramaturgo, ha dedicado su carrera a las artes escénicas. doctor en pedagogía teatral y máster en artes escénicas por la ECA/USP, es cofundador, con Rodolfo García Vázquez, de la compañía os satyros. de teatro os satyros. como actor y dramaturgo, ha recibido numerosos premios y ha escrito decenas de textos, que han sido traducidos al español y al alemán. En 2006, lanzó el libro "o teatro de Iván Cabral - cuatro textos para un teatro veloz", para la colección aplauso, de la prensa oficial de Sao paulo, en 2010, fue nominado para el premio jabuti. también escribe para el cine y la televisión, habiendo escrito los guiones de "la novia" y "más allá del horizonte", ambos para tv cultura. Actualmente es director ejecutivo de SP escuela de teatro - centro de formación de las artes del palco.
EMBAJADOR LAURO BARBOSA DA SILVA MOREIRA
Brasil
Además de sus múltiples actividades profesionales como diplomático de carrera a lo largo de 47 años, el embajador Lauro Moreira siempre ha sido un activista de la causa cultural y artística, dedicándose a las artes escénicas (actor, director y autor), al cine (director de documentales) y a la fotografía (premiado en concursos nacionales). En todos los puestos diplomáticos que ha ocupado -Buenos Aires, Ginebra, Washington, Barcelona, Rabat y Lisboa- se ha dedicado a promover las artes y la cultura de su país.
En 1998 lanzó el doble CD Manos dadas, en el que interpreta a poetas de todos los países de habla portuguesa y, en 2005, grabó el histórico álbum en CD Manuel Bandeira: o poeta em Botafuego; en 2008, lanzó un doble álbum interpretando poemas de Marly de Oliveira. estos tres CDS también se presentaron en espectáculos celebrados en varias ciudades e instituciones culturales de Brasil, Portugal y Cabo verde, entre ellos en el teatro ABL, en Río de Janeiro. en 2015, lanzó el DVD "manos dadas", donde presenta y recita obras de 19 de los más importantes poetas de la lengua portuguesa. en 2013, participó como actor en el largometraje de Alberto Araujo vacío corazón, junto a Murillo Rosa, Lima Duarte y Bete Mendes, entre otros. en 2019, dirige, como único actor y asesor cultural, la película volta à casa paterna, rodada íntegramente en Portugal, también dirigida por Alberto Araujo.
También creó, en 1999, el grupo solo Brasil, para presentar el espectáculo escrito por él un viaje por la música de Brasil, donde busca mostrar lo más representativo de la música brasileña del siglo XX. el grupo ya ha estado en 20 países y decenas de ciudades brasileñas, logrando siempre un notable éxito. en 2020 lanza el libro de memorias quincasblog: Mis encuentros, entre innumerables distinciones honoríficas, Lauro Moreira recibió la gran cruz del mérito de la república federal de Alemania, la gran cruz de la orden de Río Branco y la orden del infante don Henrique, de Portugal, además del collar hassan-al-alauí, del reino de Marruecos. en 2009, al final de su larga carrera al servicio de la diplomacia brasileña, como embajador de Brasil ante la comunidad de países de habla portuguesa - CPLP, fue galardonado con el título de "personalidad lusófona del año" por el movimiento internacional lusófono. en 2011, recibió un homenaje especial del ayuntamiento de odivelas, en Lisboa, cuando se descubrió una placa en una plaza pública, en la que se le distinguió con el título de príncipe de la lusofonía. en 2016, recibió el premio José Aparecido de Oliveira, del CPLP, por los servicios prestados a la causa lusófona.
Brasil
Además de sus múltiples actividades profesionales como diplomático de carrera a lo largo de 47 años, el embajador Lauro Moreira siempre ha sido un activista de la causa cultural y artística, dedicándose a las artes escénicas (actor, director y autor), al cine (director de documentales) y a la fotografía (premiado en concursos nacionales). En todos los puestos diplomáticos que ha ocupado -Buenos Aires, Ginebra, Washington, Barcelona, Rabat y Lisboa- se ha dedicado a promover las artes y la cultura de su país.
En 1998 lanzó el doble CD Manos dadas, en el que interpreta a poetas de todos los países de habla portuguesa y, en 2005, grabó el histórico álbum en CD Manuel Bandeira: o poeta em Botafuego; en 2008, lanzó un doble álbum interpretando poemas de Marly de Oliveira. estos tres CDS también se presentaron en espectáculos celebrados en varias ciudades e instituciones culturales de Brasil, Portugal y Cabo verde, entre ellos en el teatro ABL, en Río de Janeiro. en 2015, lanzó el DVD "manos dadas", donde presenta y recita obras de 19 de los más importantes poetas de la lengua portuguesa. en 2013, participó como actor en el largometraje de Alberto Araujo vacío corazón, junto a Murillo Rosa, Lima Duarte y Bete Mendes, entre otros. en 2019, dirige, como único actor y asesor cultural, la película volta à casa paterna, rodada íntegramente en Portugal, también dirigida por Alberto Araujo.
También creó, en 1999, el grupo solo Brasil, para presentar el espectáculo escrito por él un viaje por la música de Brasil, donde busca mostrar lo más representativo de la música brasileña del siglo XX. el grupo ya ha estado en 20 países y decenas de ciudades brasileñas, logrando siempre un notable éxito. en 2020 lanza el libro de memorias quincasblog: Mis encuentros, entre innumerables distinciones honoríficas, Lauro Moreira recibió la gran cruz del mérito de la república federal de Alemania, la gran cruz de la orden de Río Branco y la orden del infante don Henrique, de Portugal, además del collar hassan-al-alauí, del reino de Marruecos. en 2009, al final de su larga carrera al servicio de la diplomacia brasileña, como embajador de Brasil ante la comunidad de países de habla portuguesa - CPLP, fue galardonado con el título de "personalidad lusófona del año" por el movimiento internacional lusófono. en 2011, recibió un homenaje especial del ayuntamiento de odivelas, en Lisboa, cuando se descubrió una placa en una plaza pública, en la que se le distinguió con el título de príncipe de la lusofonía. en 2016, recibió el premio José Aparecido de Oliveira, del CPLP, por los servicios prestados a la causa lusófona.
João Lindolfo
BRASIL
Doctor en Antropología por la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo (2002), Máster en Psicología Social por la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo (1994). Licenciado en Ciencias Sociales por la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo (1987). Posgraduado en Mediación Transformadora de Conflictos en la Escuela Superior del Ministerio Público de São Paulo. Tiene experiencia en el ámbito de la comunicación y la mediación, actuando en la docencia y la investigación, principalmente en temas relacionados con la juventud, las tribus urbanas, las sociopatías migratorias, la psicología social, la sociología de la vida cotidiana y la antropología urbana. Músico, compositor y locutor, con interés en la juventud y las periferias de Sao Paulo, Lisboa y París.
BRASIL
Doctor en Antropología por la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo (2002), Máster en Psicología Social por la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo (1994). Licenciado en Ciencias Sociales por la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo (1987). Posgraduado en Mediación Transformadora de Conflictos en la Escuela Superior del Ministerio Público de São Paulo. Tiene experiencia en el ámbito de la comunicación y la mediación, actuando en la docencia y la investigación, principalmente en temas relacionados con la juventud, las tribus urbanas, las sociopatías migratorias, la psicología social, la sociología de la vida cotidiana y la antropología urbana. Músico, compositor y locutor, con interés en la juventud y las periferias de Sao Paulo, Lisboa y París.
Rico Dalasam
Brasil
CANTANTE, COMPOSITOR Y RAPPER - SAO PAULO - SP - BRASIL
Desafía la noción de normalidad en la música y las cuestiones de género, inaugurando la escena del Rap Queer en Brasil. Hoy, a los 25 años, después de haber trabajado como peluquero y editor de moda, ha entrado en la escena del rap nacional, convirtiéndose en una de las principales apuestas de la música nacional contemporánea.
En 2015, lanzó su primer trabajo, el EP modo diverso, con 6 canciones que narran sus experiencias de vida como joven negro y gay que vive en la periferia del gran Sao paulo. Portavoz de un discurso lleno de orgullo de lo que se vive, y sobre todo de lo que se es, Rico Dalasan también ha estrenado dos vídeos musicales, de los temas "aceite-c" y "não posso esperar", en las principales cadenas de televisión del país, como MTV y Multishow, además de haber llegado ya, a través de ellos, a más de medio millón de personas en internet. El 11 de marzo, lanzó su segundo álbum, "dolores dala, el guardián del alivio", ya en todas las plataformas digitales. el álbum se describe como una fábula sobre nacer amuleto, entregar la magia y morir en el encanto. "todo desde la perspectiva de la afectividad negra", en palabras del artista.
Brasil
CANTANTE, COMPOSITOR Y RAPPER - SAO PAULO - SP - BRASIL
Desafía la noción de normalidad en la música y las cuestiones de género, inaugurando la escena del Rap Queer en Brasil. Hoy, a los 25 años, después de haber trabajado como peluquero y editor de moda, ha entrado en la escena del rap nacional, convirtiéndose en una de las principales apuestas de la música nacional contemporánea.
En 2015, lanzó su primer trabajo, el EP modo diverso, con 6 canciones que narran sus experiencias de vida como joven negro y gay que vive en la periferia del gran Sao paulo. Portavoz de un discurso lleno de orgullo de lo que se vive, y sobre todo de lo que se es, Rico Dalasan también ha estrenado dos vídeos musicales, de los temas "aceite-c" y "não posso esperar", en las principales cadenas de televisión del país, como MTV y Multishow, además de haber llegado ya, a través de ellos, a más de medio millón de personas en internet. El 11 de marzo, lanzó su segundo álbum, "dolores dala, el guardián del alivio", ya en todas las plataformas digitales. el álbum se describe como una fábula sobre nacer amuleto, entregar la magia y morir en el encanto. "todo desde la perspectiva de la afectividad negra", en palabras del artista.
Elizandra Souza
Brasil
Elizandra Souza, nació en 1983 en las afueras de Sao paulo, creció en Nova Soure, una pequeña ciudad de bahía, la patria de sus padres. en 1996, regresó a Sao paulo, donde conoció e inició su diálogo con la cultura hip-hop. creador de MJIBA, un fanzine de poesía que circuló entre 2001 y 2005, el autor comenzó a asistir a los eventos de cooperifa en 2004. posteriormente, participó en la revista experimental becos e vielas con el objetivo de dar voz y visibilidad a la cultura periférica. en 2006, se inscribió en un curso de periodismo y, a partir de ese momento, recibió una invitación de la organización acción educativa para escribir la agenda cultural de la periferia.
la poeta es autora del libro "águas da cabaça", totalmente producido, editado y publicado por jóvenes negras, lanzado en octubre de 2012. también es coautora del libro de poesía punga, con akins kintê (2007), y ha participado en revistas literarias y antologías, como literatura marginal - ato 3, cadernos negros y negrafias, entre otras.
Brasil
Elizandra Souza, nació en 1983 en las afueras de Sao paulo, creció en Nova Soure, una pequeña ciudad de bahía, la patria de sus padres. en 1996, regresó a Sao paulo, donde conoció e inició su diálogo con la cultura hip-hop. creador de MJIBA, un fanzine de poesía que circuló entre 2001 y 2005, el autor comenzó a asistir a los eventos de cooperifa en 2004. posteriormente, participó en la revista experimental becos e vielas con el objetivo de dar voz y visibilidad a la cultura periférica. en 2006, se inscribió en un curso de periodismo y, a partir de ese momento, recibió una invitación de la organización acción educativa para escribir la agenda cultural de la periferia.
la poeta es autora del libro "águas da cabaça", totalmente producido, editado y publicado por jóvenes negras, lanzado en octubre de 2012. también es coautora del libro de poesía punga, con akins kintê (2007), y ha participado en revistas literarias y antologías, como literatura marginal - ato 3, cadernos negros y negrafias, entre otras.
